小学美术教学案例,小学美术教学案例分析

儿童创意美术的课程是怎么安排的，听说4岁左右的孩子不建议接触创意美术，为什么？

创意美术是最近两年的噱头，无论大小美术机构都在宣扬自己的创意美术。作为家长我们要明白一点，创意无处不在，但不是盲目的创意，也不是什么都叫创意，创意的基础来源于平时的点滴积累！

当然了，创意也非常好，但不是简单的为了创意来搭建课程，儿童美术科学的课程一定是递进性、系统性的完整体系，这个体系比较科学的是要针对不同年龄段，制定相应的课程（就好比一年级学拼音和汉字、二年级造句、日记、之后再作文），学期和学期课程之间要有关联和递进，这样才能保证学生在每个年龄段都能吸收到系统的营养，只有营养够了，以后玩创意都是信手拈来的事情！不是吗[耶]？

4岁 属于绘画的造型阶段，孩子们开始有意识地记录，寻找画面情节较的完整，开始尝试涂色和混色，并对色彩的认识有了很大的提高，会以某种色彩来界定和代替某种物体，认识色彩，玩色彩。

孩子的创意美术重在启发孩子的无拘无束的创意大脑，而非必须画出大人能看懂的具体形状。孩子只要对造型有意识了，也懂得用画笔 线条 颜色来表达对生活对世界的感觉的时候就已经具备创意美术的根基了。所以那些不建议4岁孩子学创意美术的有点绝对，他们可能觉得孩子要能够画出具体的造型了才适合，这样的培训班不建议去学，因为老师的思想已经固化，还在用成人的判断标准去衡量孩子是有点欠妥当的。

从心理学角度偏向理论的研究：怎样的美术教育才是真正符合教育规律的、应该怎样激发孩子的创造力、填色书的危害、每个阶段孩子的兴趣点和培养重点、对孩子的作品应如何评价……

从实践的角度偏向应用（也有理论）的研究：各个年龄段孩子的培训重点，点线面、色彩、各种材料（黏土、版画、剪纸……）的应用（应用案例简直不要太多，相比来下，确实国内的美术教学案例简直太单调了），还有各种美术游戏在教学中的应用……

给个目录就知道有多全面了，手机发的截的图，可能不太美观请谅解～

创意绘画可以很好的培养孩子对美术的学习兴趣。但是也有它的局限性。频繁的更换材料和只注重画面的艺术性。会忽略了孩子在一些技法方面的练习。简单的技法练习倒反可以培养孩子更好视觉以及肢体能力的发育。同时也培养孩子好的坚持学习的习惯。所以课程之间互相穿插，我觉得是比较合理的学习方法。

不要一听“创意美术”就认为是好，马上去报名，真正的创意美术，对老师的要求是很高的，老师不具备创新美术的素质，孩子怎么得到。孩子越早开始画画越好，但不是越早上培训班越好。

给一年级孩子报艺术班有必要么？

对于一个教师和初中孩子的妈妈来说，我觉得很有必要。

1、学点艺术、多个特长对孩子来说是有百利而无一害的。

无论是对孩子的一生来说，还是适应社会潮流来说，学点艺术的东西是非常有必要的。

长大了的孩子，不知道什么时候就会用到特长，如果有，会让人的定位或起点高很多。你也不知道你学过的东西会在什么时候什么机缘帮到你或影响你一生。

从个人追求来说，有这么个爱好可能会提升你的修养、丰富你的内心世界、改变你的个人气质，

让你在喧嚣的世界里有一个自己的精神世界。

2、趁着年纪小，学业负担轻，学一些艺术是最好的时间了。

我们都知道，孩子们到四年级往后，尤其是初中高中，自己能支配的时间很少很少，那时候想专心学点与学业无关的东西几乎是不可能。所以趁着年幼，该学的学一些，该尝试的试一下。

3、报艺术班需要适度，宜少不宜多，宜精不宜杂。

这点很好理解。报的太多，不禁花费太多，给家庭经济带来压力，重要的是会让孩子疲于应付，太累。与其学的多，却都不精，倒还不如逮准两三个或一个，学专学精。

适当的艺术熏陶有必要，但是切记揠苗助长。孩子的兴趣是多方面的，艺术才能只是其中之一。中国的家长都是望子成龙，可惜自己不是龙——良好的家庭艺术氛围也能对孩子审美情趣的潜移默化。不要贪多，文化艺术修养是终生学习和领悟的。

孩子学习艺术当然有好处，托尔斯泰认为："艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。"

一年级开始系统学习各种知识，而课堂这些知识主要是培养孩子们的理性思维，而艺术就更多地是和感性、情感等联系在一起。学习艺术能够让孩子走入自己的内心，把情绪、情感表现在各种艺术形式上，并通过不断练习，内化为独特的气质。

学习艺术还能培养孩子乐观的生活态度，让他们能够发现生活的美，还能创造美。

学习艺术还能让孩子享受孤独，在浮躁的生活中找到属于自己的精神家园。

学习艺术要去坚持方能有所成，所以需要付出大量的汗水，这对孩子的好处也非常多，能够培养他们持之以恒的性格，我经常告诉家长，学习艺术不一定非得成为艺术家，主要是培养孩子的品格，让他们无论做什么都能坚持下来。

当然如果在某方面有天赋，坚持学习也许还会成为将来谋生的手段，备不住会成为艺术家呢。

不过家长也不要太过于功利，也不能因为跟风而强迫孩子学习艺术。要先领着孩子了解，如果有兴趣了，再继续深造，毕竟兴趣才是最好的老师。

艺术的种类很多，要记得学一门、爱一门、精一门，千万不能样样通，样样松，艺术也是相通的，学好一样，将来就会触类旁通。

当然学习艺术要能够促进学习才好，如果影响学习了，就得不偿失了。

最后祝愿孩子们都能在艺术海洋中享受畅游的快乐。

有必要啊。一年级的年龄正适合报艺术班。原因有三：

①六、七岁的孩子对新生事物充满好奇心，而且也能听懂老师的指令，按要求学习。另外，学艺术不但能满足孩子好奇心，还能美化视野。比如：学画画，五颜六色的色彩、美丽的线条勾勒，会让孩子觉得妙不可言；学唱歌，高低起伏的旋律、美妙的歌声会让孩子觉得其乐无穷，都是受益良多。

②艺术审美能力的培养是一个长期的过程，需要日积月累和潜移默化的学习，才能养成良好的审美能力。审美能力的培养不能急于一时，报了艺术班只是入了门，日常还可以通过看画展、听音乐会等形式让孩子接触艺术，形成体验过程，这样孩子会更感兴趣。

③艺术班在精不在多。您说已经报了三个了，我不知您报的是哪三个，就我个人而言，我认为：美术、唱歌、舞蹈、乐器弹奏、书法等等，都是艺术方面不错的选择，技多不压身。在一年级这个时候，您也可以慢慢观察孩子的兴趣，看他（她）喜欢哪个，可以重点培养这个兴趣，实在不感兴趣的就淘汰，毕竟精力有限，也不要太勉强孩子。当然，如果孩子毫无压力，都很喜欢，那就恭喜您了，再报也无妨，只要大人和孩子的时间能安排开就行😁。毕竟，多才多艺的孩子无论在何时走到哪里都是受欢迎的。将来孩子会感谢您给他（她）付出这么多的。

给一年级的孩子报艺术班，在这里我只能说：恭喜你了！你的选择是对的，我是非常支持的。

孩子天生就有好奇心，对任何事情都有一种探索的精神。这个时候参加艺术培训，能够比较好的开发他们的感性思维，拓展他们的形象认知，解动孩子更加广阔的想象力。

让孩子参加艺术教育有百利而无一害。

但是这个过程也要考虑孩子的学习、娱乐和节息时间安排。千万不要让孩子产生学习压力，什么班都报，什么东西都学，让孩子产生了厌倦的心理，结果会适得其反。

这里看到你附题备注，已经读了三个，想要再学更多。

实际上我建议，也不要一下子学太多，三个已经足够了。如果三个里面有他不喜欢的项目，你可以撤掉一个再选择另外一个来补充，从他学习过程的表现以及生活之中发现他喜欢的项目，再去选择深入的学习。

关于孩子学习艺术班，这里我想强调的一点是，要把学习当成是一种娱乐，而不是一项任务。特别是艺术类的学习，更应该当成是一种娱乐，比如说学习书法、画画，你就把它当成是一种涂鸦，喜欢怎么写就怎么写，喜欢怎么画就怎么画，不要太纠结于结果写的好不好，画的漂不漂亮……

如何打造生动有趣的儿童美术课程？

你好，亲，很开心回答你的问题。

如何设计一堂生动有趣的美术课程，是值得一辈子去探究的课题。

从事少儿美术教育八年来，我也很想聊一下这个话题

创意儿童美术的灵魂宗旨，并不是技法的训练，也并不是模仿技术的训练，而是创意思维的开发和提倡

曾经认识一个从事少儿美术教育的朋友，她的上课方式很单一，就是找一本少儿故事书，给小盆友讲一个简短的故事，然后教小盆友们画故事里的插图人物或者动物，她在讲台上画一笔，小盆友们在下面跟着画一笔，然后画完之后，叫小盆友们自己加背景，自己安排涂颜色。

结果一节课结束，每个小盆友几乎画得一模一样，而且每个小盆友的绘画风格也一模一样，都异常工整。

这个单一死板的教学模式，朋友持续了八年左右。

最后小盆友们虽然学会了模仿技术，但是却严重丧失了想象力和创造力。

这个朋友不创新，一直不创新，当然结局是这个朋友的学生越来越少了。